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原標題：喬丹·凱西 Jordan Kasey | 直覺繪畫
喬丹·凱西
Jordan Kasey
1985年生于芝加哥，畢業(yè)于巴爾的摩的馬里蘭藝術學院，現(xiàn)工作居住于紐約布魯克林。喬丹·凱西 的畫第一觀感是：塊面、數(shù)碼式、柔軟、雕塑。他的繪畫傳達出來的塊面感是與雕塑感協(xié)同出現(xiàn)在我們眼前的，各個塊面的線條柔軟（曲線）但輪廓“堅硬”，輪廓線的運動感正是這種“雕塑”感染我們的來源。
roller coaster 78" x 68" oil on canvas 2016
喬丹·凱西的繪畫心理取決于觀看者與虛構空間和繪畫形式復雜的物理關系，而這種關系只有通過凱西自發(fā)地將身體與繪畫以及與畫布接觸才能實現(xiàn)。她不斷地測試自己的能力和想象力的極限，設法創(chuàng)作出既沉思又引人入勝的繪畫，但又避免成為慣例。在泛泛的數(shù)碼感覺之下，藝術家對于事物本身的切入視角異常敏感。一個都市人不確定的都市生活，一個被異化的喜怒無常的風景正穿梭其中。
Jordan Kasey工作室
Jordan Kasey專訪
Q:在你的畫中，你并沒有選擇具體的人物肖像。這是為什么呢?
A：比起使用富有表現(xiàn)力的面部特征去傳達情感，我更喜歡通過光線、色彩、空間和整體節(jié)奏去呈現(xiàn)我所講述的故事。如果我在我的畫中加入一張臉，這只是描繪一個內在時刻的又一個工具。有時候我一開始畫一張臉，但隨著時間的推移，構圖可能會被剪掉，然后我就會想“嗯，我想它其實并不需要它”。我喜歡這些人物是非特定的，因為對我來說它們不是某一個人的肖像。它們是一個人通過形式形成講述故事的載體。
tired at breakfast 60" x 65" oil on canvas 2016
person with mirrors 78" x 102" oil on canvas 2016
Q:最近，你給這些角色賦予了更多的個性，這是一種新嘗試嗎?
A：我一直對人物融入環(huán)境或成為環(huán)境的一部分的想法很感興趣。當我探索不同類型的光和空間時，人物本身就適應了。同樣，在過去的幾年里，我一直在嘗試更多的氛圍感，這不可避免地導致了不同的方法來處理圖形。
shapes person at the beach 65.5" x 108" oil on canvas 2016
"I can't sleep!" 78" x 102" oil on canvas 2016
Grapefruits, 2018, Oil on canvas
Q:你曾經(jīng)說過，你擔心畫中的人物帶有身份，為什么?
A：多年前，當我從畫想象中的風景過渡到畫人物時，人們并不只是走進畫布上的場景。相反，在幾年的時間里，景觀中的巖層開始在構圖中扮演像人物一樣的角色，直到它們進化成這些像石頭一樣的人類形態(tài)。在早期，我很猶豫是否要添加一些細節(jié)，比如頭發(fā)、膚色和服裝，以賦予他們身份，并將他們置于某個時期或文化背景中，因為這不是他們對我的意義所在。但這種趨勢是有限的，而且沒有持續(xù)多久。服裝、膚色的變化，盡管像長發(fā)這樣不現(xiàn)實或模糊的性別聯(lián)想，已經(jīng)成為顏色、肌理、光線和情緒的載體。對我來說，重要的是讓他們覺得自己足夠可靠，能夠占據(jù)熟悉的空間，同時又不太像具體的人物。
the fan 52" x 72" oil on canvas 2016
tv dinner 75" x 85" oil on canvas 2016
Q:你在畫中提到心理場景，為什么?
A：對我來說，處理一幅更多是心理層面而非敘事層面的圖像或‘故事’很有趣，因為我喜歡尋找一種視覺上、以一種直接的方式分享這種時刻的挑戰(zhàn)和過程，比如觀看一幅畫。我喜歡一幅畫一旦完成，就有一種神秘或緊張的感覺，即使我一開始就有一個相當簡單的構圖想法。這些圖像并不能解釋任何東西或回答一個特定的問題，而是相信日常生活中的脫離或夢一樣的特質。
twins 50" x 80" oil on canvas 2016
bus ride 50" x 60" oil on canvas 2015
Q:它們和你生活中發(fā)生的事情有關聯(lián)嗎?
A：在某種程度上，是的，因為我們所有人都能從我們生活中看到和經(jīng)歷的事情中吸取經(jīng)驗。但它們并不是事件或記憶的直接圖示。
fake plant at a restaurant 65.5" x 68.5" oil on canvas 2015
sunburnt bather 61.5" x 70.5" oil on canvas 2015
Q:當人們看到你的作品時，你希望他們有什么感覺?
A：我希望光與暗、明亮的顏色與詭異的氣氛、熟悉的環(huán)境與神秘感之間的緊張關系能夠導致真正復雜的感覺或反應，我喜歡當人們不能很好地解釋或指出他們對我的作品的喜好或感受時。
passenger and driver 42" x 54" oil on canvas 2015
mountain top 65" x 95" oil on canvas 2015
Q:能能講講你的畫中色彩的運用嗎?
A：我喜歡明亮的顏色，它們對我來說很有趣，我很直接地使用色彩。在畫一幅畫的時候，我經(jīng)常改變周圍的顏色，直到感覺對為止。
Jordan Kasey工作室
Q:是什么激發(fā)你的創(chuàng)作?
A：我先得到一個具體的想法，在我創(chuàng)作的過程中，想法經(jīng)常會發(fā)生很多變化，在這個過程中，對我來說有些東西就像一個故事。就像《Ice Cream》這幅作品，我想要一張兩個人在柜臺對面的照片，就像他們在透過鏡子看一樣。然后我有了一個想法，在側面也有兩個影子相遇。因為兩個人物的臉都被遮住了，影子中的臉，即使不是他們的臉，也會代替他們的位置。有一個紅色的人和一個藍色的人，還有一個紅色的陰影和一個藍色的陰影。對我來說，這就是故事——兩種愚蠢的平行對峙。冰淇淋是在最后一分鐘才送來的，部分原因是為了證明天氣是熱的，所以才把紅色人物的襯衫脫掉。當我開始畫的時候，他有一件毛衣，但當時我正在畫兩幅畫，畫的是穿著紅色毛衣的人背對著我，感覺有點奇怪。另外,夏天到了。我的工作室太熱了，所以那件毛衣得脫了。我把冰淇淋塞進陰涼的地方，這樣可以保持涼爽。感覺就像某個謎題缺失了一環(huán)。
windy day 68.5" x 77.5" oil on canvas 2015
night at the pool 78.5" x 72" oil on canvas 2015
Q:結果讓你感到吃驚嗎?
A：總是如此。小的失敗，重做，錯誤和實驗都會導致意想不到的結果。如果我在作畫的過程中沒有給自己一個驚喜，沒有感覺它有了自己的生命，我就會覺得很無聊，也就不成功了。我喜歡那種‘我不知道會是這樣!’的感覺。
person under a blue umbrella 71" x 63.5" oil on canvas 2015
lying on a salty beach 96" x 72" oil on canvas 2015
Q:你畫中的手很有表現(xiàn)力
A：展現(xiàn)富有表現(xiàn)力的、自然主義的手和腳，可以讓人物感到參與并扎根于他們的環(huán)境中。這些人物在解剖學上是不準確的，但手和腳的現(xiàn)實主義暗示了一種可以讓觀眾產(chǎn)生共鳴的觸覺體驗。此外，由于面部表情通常被剪掉或表達得很少，我感興趣的是，如何通過手勢來表達情感。我畫了自己的手和腳，供參考。
woman with plants 72" x 72" oil on canvas 2015
friends 50" x 30" oil on canvas 2015
Q:近期有什么值得期待的內容？
A：我的新個展將于2021年與Nicelle Beauchene畫廊合作。如果沒有展覽的時候，我就會繼續(xù)畫畫。我對我正在做的事情感到非常興奮，也很期待它將引領我走向何方。
block head 24" x 36" oil on canvas 2015
portrait with meteorite 48" x 30" oil on canvas 2014
person reclining with rocks 65" x 90" oil on canvas 2014
portrait at night with clouds 96" x 72" oil on canvas 2014
person asleep in a beach chair 64" x 64" oil on canvas 2014
double 60" x 52" oil on canvas 2014
upside down person with clouds 64" x 64" oil on canvas 2014
upside down person 72" x 60" oil on canvas 2014
person with shadow and rock 56" x 90" oil on canvas 2014
seated figure 96" x 72" oil on canvas 2013
moon 63" x 57" oil on canvas 2013
warrior 36" x 60" oil on canvas 2013
dancer 60" x 60" oil on canvas 2013
tired 63" x 57" oil on canvas 2013
person by the ocean II 48" x 58" oil on canvas 2013
person at the beach 52" x 52" oil on canvas 2013
From Dust We Came, 2019, exhibition view, Nicelle Beauchene, New York
…animal, vegetable, or mineral?, 2019, exhibition view, Nicelle Beauchene, New York
來源：庫藝術
編輯：IPRdaily王穎 校對：IPRdaily縱橫君
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